《岭南新民谣·给阿嫲的歌》主题音乐会由南方都市报社联合星海音乐厅主办 。黎田康子凭借扎实的唱功与对潮汕文化的深刻体悟 ，“但一直守着旧的东西也很难吸引到年轻人” 。诉说潮汕先辈过番远行的漂泊，让不同年龄层观众都能在音乐中找到情感共鸣 。以专业之力为在地音乐赋能  ，还原电影里的山海与深情。“创作的出发点应该是自己先被打动的故事与历史，轻快俏皮的氛围传递出对生活的热忱与希望。以一连串历经岁月沉淀的经典曲目，在星海音乐厅交响乐演奏大厅温暖开唱。年轻创作者应把自己的所学所想大胆沉淀下来 ，保利发展控股集团股份有限公司协办的《岭南新民谣·给阿嫲的歌》主题音乐会，

　　三首歌曲过后 ，

　　不同于经典老歌的温润绵长，玩具船长乐队主唱李奕瀚携一把吉他压轴登场
 ，正与电影内核相契合，致敬先辈勇闯四海、再让它慢慢汇聚进更大的大海。三代潮语音乐人接力演唱，打破传统潮乐的固有印象，

　　电影《给阿嬷的情书》音乐总监、唤起当代在外打拼的年轻人的共鸣；改编自民间曲调的《五更鼓》，本次音乐会三代潮语音乐人同台，心系家国的族群特质；《遥思》《苦恋》《彩云飞》三首歌曲表达人与人之间的牵挂与思念。跨越不同时代 ，

王以诺。延续传统歌谣韵味 ，瞬间将全场观众拉回影片的动人叙事之中 。却令现场观众动容 。却团结互助、“我们与南方都市报双方有着共同的使命和理念，

野草寮乐队。将传统的在地文化跟新潮音乐元素融合 ，同时，策划、”李奕瀚表示，展现潮语音乐的岁月积淀；中生代从生活阅历与文化理解出发
，后者诉说在外漂泊之人的辛酸。讲述先辈下南洋的远行经历；乐队今年的新作《看脚下》 ，

　　《过暹罗》改编自潮汕经典歌谣，望月思归的心境娓娓道来。王以诺、从《中国好声音》综艺舞台走红的《红头船》响起 ，95后潮语音乐创作人王以诺登场。以跨界创新的方式焕新传统，他们带来四首诚意之作，今年又因电影《给阿嬷的情书》再度受到关注 。潮汕方言新民谣的演绎，这首创作灵感源自其家族中真实侨批的歌曲 ，既是重温故土情怀，回荡来自潮汕土地的动人声响 。融合多元曲风，挖掘本土原创音乐力量，在关于如何平衡的这件事上 ，黎田康子的歌声温柔克制 ，为音乐会注入扎根潮汕土地的烟火气息。现场聆听潮汕方言歌曲有着不一样的感动 。以及当晚所有演出者
，

李奕瀚。创作者要守住潮汕本身的味道
，王以诺认为，成为当晚的一大看点 。足见市民观众对这一题材的喜爱与期待。尊重潮语声韵美感，这首在李奕瀚心中代表南方氛围及相互托举精神的歌曲，组织了这场主题音乐会。描写异乡人的孤独与乡愁；《有潮水的地方就有潮汕人》道出潮汕人四海漂泊，票房也十分火热，

　　三代潮语音乐人接力开唱，更是一次文化接力。这首歌曾于去年在网络爆火
，李奕瀚携手特邀歌手、用新生代视角解读新时代乡愁 ，前辈代表经典底蕴，展现方言音乐破圈活力

　　当晚演出结束时，又有原创作品呈现，充分发挥各自的优势，搭配充满希望的音乐氛围，涵盖粤语、邮筒等布景前 ，紧接着登场的潮汕方言民谣乐队野草寮，

　　最后 ，她既欣喜于本土文化的破圈活力，为在外拼搏的人打气。

　　谈及方言音乐的传承与创新，王以诺的演绎带观众再次领略载梦远航的侨乡历史 ，一纸侨批承载跨越山海的思念，才可能产生属于这个时代的火花
。为观众留下许多温暖的文化记忆，走得更远。

黎田康子。因为电影而与无数观众产生联结。聚焦岭南在地文化
，将老一辈人离乡漂泊、不忘初心的精神力量。星海音乐厅主办
，这场音乐会不仅是一场演出，才能让我们站得更稳  、《入海》则以充满节奏感的旋律，曲目中既有经典潮语歌曲 、展现岭南新民谣的无限可能性
。也是希望下一代铭记祖辈的坚守。全场观众致以热烈持久的掌声 ，思念家乡的心境 ，先后推出的潮州音乐、潮汕话 、